Ateliennes

2011-12-31T05:10:00.000-08:00

Estamos de passagem. O nosso número de passaporte é 2012. Desejamos que todos tenham uma boa viagem nos seus sonhos, nos seus objetivos, na ideia de fazer um mundo melhor, de criar, de unir as pessoas, de se sentir amado e amar. Este ano deverá significar tanto para nós como os nossos desejos nos anos passados. Portanto, vamos elevar o nosso pensamento à Bondade, à Caridade e a obrigação que temos para com o nosso semelhante, e dizer para todos o que estamos fazendo aqui neste Universo cheio de bons e maus momentos.
No entanto, se pudermos modificar o nosso pensar e sentir que podemos mudar tudo isso, seremos muito mais felizes pois a nossa vontade é o que nos dá força para caminharmos, sem deixar de pensar naqueles que são injustamente sacrificados, que são inocentes e condenados ou aqueles que falham por não ter tido os ensinamentos de DEUS- Não aprenderam ou não lhes ensinaram.
Com isso me despeço hoje, no último dia do ano de 2011, com todos os meus amigos, aqui selecionados com FÉ e o desejo de que seremos muito mais felizes em 2012..
Neyde Noronha (NAN)

2011-12-31T05:03:00.000-08:00

The Artists

A short film about two rival painters
who fail to see the bigger picture.

The Artists from Giant Creative on Vimeo.

2011-11-18T05:23:00.000-08:00

Pintura em óleo sobre tela- novembro/2011.

Seguiu destinado à Sinagoga de Barcelona

Oferecimento de Alexandre de Noronha

2011-11-17T06:07:00.000-08:00

Sem título- Óleo sobre tela/1987

Coleção Particular- Castelo de Paiva/Portugal

Neyde Noronha

2011-10-31T15:15:00.000-07:00

Um quadro recente de minha autoria, 2011

2011-10-31T15:13:00.000-07:00

Encontro este quadro de minha autoria, datado de 2001 propriedade de um colecionador.

2011-09-24T17:41:00.003-07:00

2011-09-06T15:06:00.000-07:00

Estou agora no CATALOGO DAS ARTES- Meus trabalhos a venda:

http://www.catalogodasartes.com.br

2011-08-25T08:44:00.000-07:00

Uma viagem que deixou saudades:

2011-08-16T12:27:00.000-07:00

2011-08-02T06:43:00.000-07:00

Bem vindos novos visitantes

2011-07-22T07:02:00.000-07:00

Um ótimo final de semana com esta imagem
A partir de uma foto realizada aqui na minha cobertura.

2011-07-20T06:54:00.001-07:00

2011-07-20T06:54:00.000-07:00

2011-07-20T06:52:00.000-07:00

Elementos digitais: Novas experiências através do computador, com imagens reais e outras encontradas na web. Autoria : Neyde Noronha (.Neyde (NAN))

2011-06-29T14:10:00.000-07:00

Minhas primeiras experiências em Arte Digital
Neyde Noronha

2011-04-20T10:05:00.000-07:00

Maurício Kiffer
Folheando a revista Claudia do mês de março, vejo a arte do amigo artista plástico Maurício Kiffer, aqui relato o que vi e me encanto com o seu blog que agora passo a acompanhar com mais assiduidade.

Aquela cadeira me fascinou, vou trocar o mobiliário do meu segundo quarto, dar vida a ele e quero uma cadeira assim, me transportando para um mundo melhor, colorido,cheio de fantasia- Aquela que sonho desde criança, isto porque a arte de Maurício me leva ao sonho infantil, não a imaturidade, mas aquele momento de paz que encontro na arte.

"Vá além do que você vê"- Assim escreve Maurício

Criar é um ato de Amor- Neyde

2011-03-31T17:13:00.000-07:00

Gustav Klimt, pintor austriaco (Viena 1862 - 1918) fue la figura más representativa del modernismo pictórico en el mundo de habla alemana. Se formó en la escuela de artes aplicadas de su ciudad natal y triunfó como autor de grandes pinturas decorativas en un estilo de corte academicista, del que constituyen un buen exponente las pinturas de la escalera del Museo de Historia del Arte de Viena.
En 1897, su interés por el arte de vanguardia lo llevó a abandonar la Asociación de Artistas Vieneses y a fundar, con algunos amigos, la famosa Secesión Vienesa, de la que fue el primer presidente y máximo exponente. Las pinturas murales alegóricas para la Universidad de Viena, en las que se advierte ya un evidente cambio de estilo, suscitaron duras críticas, por lo que el artista abandonó el encargo antes de finalizarlo (las que había concluido las destruyó un incendio en 1945).

2011-03-31T17:11:00.001-07:00

2011-03-31T13:41:00.000-07:00

Antonio Veronese
Belo depoimento, berço de uma linda história, viajei!...Parabéns!

Andrea Bocelli - Besame mucho (Consuelo Velázquez) - Frida Kahlo

2011-03-27T15:07:00.000-07:00

2011-03-26T19:50:00.001-07:00

2011-03-02T10:28:00.000-08:00

Finalmente depois de três sessões terminei o quadro. Não tenho ainda o título definido, porém senti muita dificuldade neste tema que surgia a cada instante como um desafio. A temática desde há muito não fazia, mesmo tentando ligeiramente no penultimo quadro. Após guardar os meus pincéis e cavalete, sigo para outras investidas, quem sabe volto ao abstracionismo ou tentarei na busca ao passado figurativo. O seu conselho me agrada, portanto peço que me dê a sua opinião.
Mostro o desenvolvimento do trabalho, enumerando de 2, 3.. Desde que já mostrei o ínicio...

(Concluido)

2011-02-28T15:24:00.000-08:00

O trabalho artístico depente muito do estado de espirito do autor. Sua obra define o momento atual, o que está sentindo, no meu caso isso é permanente. Portanto, alguns dos meus trabalhos custam mais a "nascer". Este, por exemplo, está sofrendo como eu, passando por diversos momentos de casos e descasos, vida e ressurreição, é apagado e surge então nova resposta. A tinta a óleo favorece este recurso, portanto estou fazendo e refazendo, sentindo-me a vontade. A máquina fotográfica, não está obedecendo, portanto quero mostrar hoje ainda, inacabada, esta tela, sabendo que tenho uma sessão para terminá-la. Quando me perguntam em quantas sessões faço um quadro, as vezes não sei responder, mas em duas, provavelmente. Neste caso estou custando mais, em três, tentarei terminar o que ainda não defini nem o título, o que não me impede em nada de terminá-lo.
Assim foi dito.
Assim o mostrarei a você.
Obrigado, Neyde(NAN)

2011-02-27T06:30:00.000-08:00

Atividade de releitura a partir da obra de Leonardo da Vinci e da ação de Duchamp. Trabalhos realizados em 2009, no CIEP 441 - Mané Garrincha, por turmas do 9º do Ensino Fundamental sob orientação do Prof. Anderson Leitão.

Soul Route By Milt Jackson Quartet

2011-02-24T18:39:00.000-08:00

Arnaud Quercy Jazz Project

Canal de querar1

2011-02-20T15:49:00.000-08:00

Está nascendo uma nova obra, até agora não tem formas definidas (20 de fevereiro de 2011) as cores, sim, o estudo está sendo elaborado com tranquilidade, vamos ver no que vai dar. Espero ser bem sucedida.

.Neyde (NAN)

2011-02-11T09:15:00.001-08:00

A arte diz o indizível; exprime o inexprimível, traduz o intraduzível.

Leonardo da Vinci

2011-02-11T09:09:00.000-08:00

Finalmente, a tela pronta: TÍTULO: FEVEREIRO DE 2011
   MEDIDAS: 0,50X0,70CMS
   TÉCNICA: ÓLEO SOBRE TELA
   AUTOR: .NEYDE (NAN)

Fiddler On The Roof

2011-02-10T04:00:00.000-08:00

מסורת !!

2011-02-09T16:11:00.000-08:00

Segunda seção, o quadro ainda não está pronto.
Segue a foto, em breve, terminado.
.Neyde (NAN)

2011-02-06T05:56:00.001-08:00

French Popular Paintings

Amazing French Popular Paintings

More PowerPoint presentations from Nubia

2011-02-03T07:42:00.000-08:00

Ainda em execução, o primeiro trabalho de 2011- Janeiro/fevereiro 1

2011-01-30T15:06:00.000-08:00

Obrigado AMIGO pelo belo poema, Nan

Manuel Couto

30 de janeiro às 18:27

Pincel pinta sonhos

De um sonhador, no

Fulgurar de cores

Aberto ao mundo...

Pincel ligeiro, vagaroso,

Astro luminoso...

Pinta à arte...

... Ou seria a vida?

Pintora amiga...

Mostra-te em cores vivas

Do teu imaginário, dando-li

Formas de um sonho, sonhado,

Criado com talento incontestável.

No teu mundo figuras têm formas...

Em performance inventada...

Iluminada...pintada...

Dando vida a natureza morta.

O pincel que unisse com o pintor

Para ser um só....A arte.

Pintura: Neyde Noronha

Título: Relativo ao acontecer

Medidas:1,00mX1,20

2011-01-24T16:33:00.000-08:00

Amigos, estou sem me comunicar com vocês por algum tempo mas em breve retorno com novidades. Um abração, Neyde

2010-11-16T11:02:00.000-08:00

Título: Estágio2010

Data: Junho de 2010

Técnica: Óleo sobre tela

Autor: .Neyde (NAN)

2010-10-31T16:22:00.000-07:00

Aves no Outono- 0,40x0,50cms. Motivos Ornamentais- 0,40x0,50cms

Estes quadros são de acervos do Autor- Neyde Noronha - Data- 1986

Técnica- Mista sobre tela em Duratex.

2010-10-31T11:04:00.000-07:00

Commuters in Berlin walk over a new art installation, which uses sensors to track their paths and projects their routes back on to the floor using LEDs.
http://www.bbc.co.uk/

Mapping projection on the Christ, Rio, by Fernando Salis

2010-10-27T16:45:00.000-07:00

O Cristo Redentor deu um abraço simbólico no Rio de Janeiro, na noite do dia 20/10/2010, à 20h10min.Um trabalho do cineasta Fernando Salis, usando 8 projetores, com imagens bem selecionadas, editadas ao som de Bachianas Brasileiras nº 7 de Villa Lobos. O efeito de LUZ e SOMBRA está demais !!!"

2010-08-24T18:02:00.000-07:00

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*CADA DETALHE DEMONSTRA O AMOR QUE OS ARTISTAS TÊM PELO OFÍCIO DE CRIAR, DO FAZER, DE TUDO QUE LHES FAZEM SONHAR NESTA VIDA CHEIA DE TANTOS DESENCONTROS.
A ARTE ACRESCENTA EM MIM A AUSÊNCIA DISTANTE DE UM FILHO, DE TANTA COISA QUE PENSO QUE PERDI, DA SAUDADE DE UM PASSADO FELIZ, DE UMA VIDA QUE INTERROGO SEMPRE, DE TUDO QUE DESEJO E TALVEZ NÃO ALCANCE, PORQUE ME DETENHO A PENSAR QUE OS CAMINHOS SÃO CURTOS E AO MESMO TEMPO LONGOS. AO LADO DELES RELVAS DANINHAS MACHUCAM OS NOSSOS PÉS DESCALÇOS COM VIOLÊNCIA, E MALTRATAM, CHEGANDO AO CORAÇÃO, PRINCIPALMENTE. PRECISO MUITO IR EMBORA PARA UM LUGAR DIFERENTE, ONDE POSSA SENTIR A BELEZA DA MANSA RELVA FRESCA DA MANHÃ, DAS FLORES DO CAMPO, DESDE JÁ, TALVEZ EM SONHO...SONHO MUITO...
"TUDO O QUE PERDI E GANHEI, ESTÁ NO TEMPLO DE UM SONHO" RESERVADO EM ALGUM LUGAR DE MIM.
VEJA A ARTE E A CONTEMPLE.
SOMOS REAIS, NÓS OS ARTISTAS, VIVEMOS PARA A BELEZA, VIVEMOS PARA O AMOR, VIVEMOS PARA PASSAR MUITO DEPRESSA POR AQUI. ALGUM DE NÓS NÃO SABEMOS CONTAR QUANTOS DEDOS TEMOS, APENAS EU, CONTO DOIS DELES , AQUELES QUE SEGURAM LÁPIS E PINCÉIS.
NEYDE (.NAN)

Celso Ricardi - Seduction

2010-06-27T07:07:00.000-07:00

2010-06-15T14:58:00.000-07:00

Estágio1 (2010)
OST
Data: junho de 2010
.Neyde (Nan)
(Neyde Noronha)
Medidas:0,50X0,70cms

An Unbelievable Speed Painting Demonstration The Ellen Degeneres Show video klip izle indir yükle download Video75 Türk Video Arama Motoru

2010-05-12T19:09:00.000-07:00

Uma velocidade incrível demonstração de Pintura The Ellen Degeneres Show yükle klip video izle indir download Video75 Türk Video Arama Motoru

2010-05-12T08:17:00.000-07:00

Óleo sobre tela, Neyde Noronha, Título: "Talvez (?) "
Maio de 2010
Abstração

2010-05-10T19:07:00.000-07:00

Rítmo Laser

Movimento Escultural

Outono I

Ave Maria da Rua - Raul Seixas (ORIGINAL)

2010-05-08T11:51:00.000-07:00

#doepalavras - Envie a Sua Mensagem

2010-05-05T10:01:00.000-07:00

#doepalavras - Envie a Sua Mensagem

2010-05-05T06:12:00.000-07:00

Pintura em óleo sobre tela
Título: "Diálogo de Brothers"
Data: Anos 80
Pintado por Neyde Noronha
Medidas: 0,20X0,20cms.
Na casa da pintora, encostado numa mesinha na sala ta tv, ao lado do sofá.

2010-05-02T11:33:00.000-07:00

Dia Nublado- Filme de Animação-Arte

Helena Abreu - pintura

2010-04-30T19:07:00.000-07:00

A divina pintura de uma mestra...Helena Abreu - pintura

2010-04-30T14:03:00.000-07:00

Levinhas, para distrair neste final de semana:

: + Obviedades óbvias :
: A pintura, assim como as d+ artes, só será Arte se não parecer pintura.
: Todo casamento é por amor - amor pela pessoa ou amor pelo $ ;-/)
: Se vc se sente artista, vc é artista em todo caso (faltando apenas se tornar um).
: Felicidade não se compra - é d graça.

DIA DO TRABALHO

Todo ano todos homenageiam os trabalhadores humanos, mas nunca vi ninguém se preocupar com os trabalhadores animais - bois cavalos cães gatos jegues etc e tais e mais.

>Alle{[((:))]}Kunst<
Veja também na fonte: http://www.rioartecultura.com/allekunst.htm

2010-04-25T09:01:00.000-07:00

O "Sobrado do Amparo" estará aberto ao público a partir da próxima segunda-feira, 26 de abril de 2010.
Inicialmente, estamos expondo os meus trabalhos. São pinturas em óleo s/tela, papel e madeira, além de desenhos em nanquim.
O Sobrado do Amparo é um espaço que acolherá diversas atividades artísticas. Aqui funcionará, também, a produtora de Marcos Silveira, "Caminho Produções".
Seguem, abaixo, algumas fotos do Sobrado do Amparo como convite.

Rua do Amparo, 110 - Olinda, Pernambuco
Telefones: 00 55 81 3439.0745 e 3326.4199 / cel. 96331019

Inicialmente a galeria estará aberta sempre à noite, das 18:00h às 23h00 ou, em outro horário, a combinar.
Contamos com a visita de todos vocês.
Um abraço,
Fernando Alves

http://www.falves.com.br
http://www.olindaarteemtodaparte.com.br/9edicao/index.php
http://www.artcanal.com.br/oscardambrosio

2010-04-22T13:13:00.000-07:00

Tela vendida (São Paulo/SP) e pintada em 1997, "Vale montanhoso", cores inspiradas nas telas de Gauguin.

Pintura de Neyde Noronha

Mover Montanhas

"Vós conheceis a expressão “ter uma fé que move montanhas”. Ela
passou para a linguagem corrente e muitas pessoas usam-na sem
saber que ela tem origem na passagem dos Evangelhos onde Jesus
diz: «Se a vossa fé for como um grão de mostarda, podereis dizer
àquela montanha: “Move-te para além!”, e ela mover-se-á.»
Será que Jesus pensava realmente que os humanos poderiam fazer
as montanhas deslocarem-se? Não, pois elas estão muito bem onde a
Natureza as colocou. Então, que montanhas são essas de que Jesus
fala? São montanhas situadas no intelecto, no coração e na
vontade dos humanos, montanhas de escuridão, de egoísmo, de
preguiça. Essas é que é preciso deslocar, o que só é possível com
uma fé inabalável. Jesus, na Palestina, deslocou montanhas? Não,
ele não se ocupava desse tipo de coisas. No entanto, ele deslocou
montanhas, reinos e continentes inteiros na cabeça e no coração
dos humanos."
(Omraam Mikhaël Aïvanhov)

2010-04-22T08:07:00.000-07:00

I thank all my followers and those who comment, keep returning. Many, many thanks my dear.
Agradeço a todos os meus seguidores e aqueles que comentam, voltem sempre. Muito, muito obrigado meus queridos.

.Neyde (NAN)

2010-04-22T06:43:00.000-07:00

Título: El got dels serafins
Óleo sobre tela
Data: 2010
Medidas: 0,50X0,40cms
AUTOR.Neyde (NAN)

2010-04-14T09:51:00.000-07:00

(Todos os trabalhos de Neyde Noronha) assin .Neyde(NAN)ou Neyde Noronha
PREÇOS A CONSULTAR PELO TELEFONE(BRASIL)+55 21 99984597
Mãe ensinando filho a ler/óleo sobre tela
Mistério/Óleo sobre tela

Lagarto e cobra-2010/óleo sobre tela

Conchas na praia/Óleo sobre tela

2010-04-13T06:36:00.000-07:00

Portinari na Coleção Castro Maya
por Redação Cesar Giobbi
A obra Dom Quixote está entre as que integram a exposição Portinari na coleção Castro Maya, na Pinacoteca de São Paulo
A Pinacoteca do Estado de São Paulo inaugurou, no sábado (dia 10), a mostra Portinari na Coleção Castro Maya. Reunindo cerca de 60 obras entre pinturas, desenhos e gravuras datadas de 1938 a 1958, a exposição evidencia a amizade entre Cândido Portinari e o mecenas e colecionador Raymundo Ottoni de Castro Maya, que formou o maior acervo público do pintor brasileiro, com 168 obras originais do artista.
Dividida em três partes, a mostra tem início no núcleo Colecionador, que traz as obras de Portinari adquiridas por Castro Maya em leilões, galerias de arte e no próprio ateliê do artista. Entre elas, Lavadeiras (1943) e Menino com Pião (1947). Batizado de Mecenas, o segundo núcleo da mostra reúne trabalhos e projetos especiais encomendados por Castro Maya a Portinari, como as gravuras Menino a chupar cana, Trabalhadores do engenho, Retrato de Menino, Velha Totonha e Homem a cavalo, todos realizados entre 1958-59. Por fim, a sequência Amigo tem por registros, fotos, documentos e obras que testemunham o afeto e as afinidades que uniram Portinari e Castro Maya. O destaque vai para a obra Retrato de Castro Maya (1943).

Menino com Pião, de 1947, é um dos destaques do núcleo Colecionador

O pintor e o mecenas
A coleção de Castro Maya, que se tornou pública em 1963, teve início em 1943, quando Castro Maya convidou Portinari para ilustrar o primeiro livro da Sociedade dos Cem Bibliófilos do Brasil, da qual foi um dos fundadores. No Natal do ano de 43, o pintor presenteou o colecionador com a tela Retrato de Castro Maya. “A partir daí, encomendas, doações e aquisições foram enriquecendo o acervo e o fluxo de obras continuou mesmo após a morte de Portinari, em 1962”, comenta a curadora da mostra, Anna Paola Batista. Castro Maya continuou a negociar e a perseguir as pinturas de Portinari até as vésperas da própria morte, em 1968.
Pinacoteca do Estado de São Paulo
Serviço:
Portinari na Coleção Castro MayaPraça da Luz, 2, tel. 3229-9844

De terça a domingo, das 10h às 18h
R$ 6 (aos sábados, entrada gratuita)
Até 6 de junho.

Grupo de meninas brincando(1940)
Fonte:http://msn.onne.com.br/cesar/materia/variedades/12840/portinari-na-cole-o-castro-maya

2010-04-11T05:14:00.000-07:00

Título: Abril 2010- Esperança
Pintei este quadro pensando em dias melhores para o nosso planeta. Que ele não sofra tanto com as frequentes mudanças ocorridas nos últimos tempos, causando ao mundo, em vários países, tantos danos, tantas dores e lamentos.
A vida é preciosa para todos, o que podemos desejar mais do que isto? O principal é conservar o nosso meio ambiente da melhor maneira possível e vivermos uma vida saudável e próspera.

2010-03-30T05:05:00.000-07:00

No Calendário de 2010 o primeiro é o da esquerda, o sergundo são como os pássaros que voam e saem das nossas vidas como, não sabemos- Eles foram feitos um para o outro. NAN - Sou eu. Neyde, simplesmente. Pintura em a óleo sobre tela. Medidas: 0,50X70,00cm. Ano, este de 2010. Destino- Uma série proporcional ao tema...tema? Você pode comentar e me sugerir...1,2,3... Obrigado

2010-03-26T16:12:00.000-07:00

CADA DETALHE DEMONSTRA O AMOR QUE OS ARTISTAS TÊM PELO OFÍCIO DE CRIAR, DO FAZER, DE TUDO QUE LHES FAZEM SONHAR NESTA VIDA CHEIA DE TANTOS DESENCONTROS.
A ARTE ACRESCENTA EM MIM A AUSÊNCIA DISTANTE DE UM FILHO, DE TANTA COISA QUE PENSO QUE PERDI, DA SAUDADE DE UM PASSADO FELIZ, DE UMA VIDA QUE INTERROGO SEMPRE, DE TUDO QUE DESEJO E TALVEZ NÃO ALCANCE, PORQUE ME DETENHO A PENSAR QUE OS CAMINHOS SÃO CURTOS E AO MESMO TEMPO LONGOS. AO LADO DELES RELVAS DANINHAS MACHUCAM OS NOSSOS PÉS DESCALÇOS COM VIOLÊNCIA, E MALTRATAM, CHEGANDO AO CORAÇÃO, PRINCIPALMENTE. PRECISO MUITO IR EMBORA PARA UM LUGAR DIFERENTE, ONDE POSSA SENTIR A BELEZA DA MANSA RELVA FRESCA DA MANHÃ, DAS FLORES DO CAMPO, DESDE JÁ, TALVEZ EM SONHO...SONHO MUITO...
"TUDO O QUE PERDI E GANHEI, ESTÁ NO TEMPLO DE UM SONHO" RESERVADO EM ALGUM LUGAR DE MIM.
VEJA A ARTE E A CONTEMPLE.
SOMOS REAIS, NÓS OS ARTISTAS, VIVEMOS PARA A BELEZA, VIVEMOS PARA O AMOR, VIVEMOS PARA PASSAR MUITO DEPRESSA POR AQUI. ALGUM DE NÓS NÃO SABEMOS CONTAR QUANTOS DEDOS TEMOS, APENAS EU, CONTO DOIS DELES , AQUELES QUE SEGURAM LÁPIS E PINCÉIS.
NEYDE (.NAN)

2010-03-26T14:08:00.001-07:00

Find more photos like this on ASIAN SOURCES

2010-03-18T07:18:00.000-07:00

Um grande e especial artista mostra um pouco de sua arte que deve ser vista e revista. Confira em vídeo.
ROCCO CAPUTO

2010-03-07T07:38:00.001-08:00

RecadosOnline'>http://www.scrapglitter.com/dia-da-mulher.html">RecadosOnline - Envie recados de Dia da Mulher para saber o que é bom!

2010-03-05T09:54:00.000-08:00

Edwart Hopper um dos meus pintores favoritos. Este vídeo serve como um presente para que possam desfrutá-lo

Edward Hopper (22 de julho de 1882 15 de maio de 1967) foi um pintor realista americano proeminente e gravurista. Embora mais popularmente conhecido por suas pinturas a óleo, foi igualmente competentes como aquarelista a. ..
Edward Hopper (22 de julho de 1882 15 de maio de 1967) foi um pintor realista americano proeminente e gravurista. Embora mais popularmente conhecido por suas pinturas a óleo, foi igualmente competentes como aquarelista e gravador de gravura. Em ambas as cenas urbanas e rurais, suas representações de reposição e finamente calculado reflete sua visão pessoal da vida americana moderna.

Com suas pinturas, Hopper prestou especial atenção ao desenho geométrico ea colocação cuidadosa de figuras humanas em equilíbrio com seu ambiente. Ele era um artista lenta e metódica, como ele escreveu, ele leva muito tempo para uma idéia de greve. Então eu tenho que pensar nisso por um longo tempo. Eu começar a pintura não até eu ter tudo funcionou na minha mente. Im all right quando eu chegar ao cavalete. Muitas vezes ele fez esboços preparatórios para a elaboração de suas composições cuidadosamente calculado. Ele e sua esposa mantiveram um livro detalhado das suas obras, observando itens como rosto triste de mulher apagada, a luz elétrica a partir do teto, e coxas cooler.For Nova York Movie (1939), Hopper demonstra a sua preparação cuidada com mais de cinqüenta e três esboços do interior do teatro e da figura do Usherette pensativo.

Hopper seu tema a partir de duas fontes principais: uma, as características comuns da vida americana (postos de gasolina, hotéis, restaurantes, teatros, ferrovias e cenas de rua) e os seus habitantes, e dois, marinhas e paisagens rurais. A respeito de seu estilo, Hopper definiu-se como um amálgama de muitas corridas e não um membro de qualquer escola, principalmente o Ash Can school.Once conseguiu seu estilo maduro, sua arte permaneceu consistente e auto-suficiente, apesar de todas as tendências da arte que veio e foi durante sua longa carreira.

Sempre relutante em discutir a si mesmo e sua arte, Hopper simplesmente resumiu sua arte, afirmando, toda a resposta está lá na canvas.Hopper foi estóico e fatalista, um homem discreto e introvertido, com um delicado senso de humor e uma maneira franca. Conservador em política e questões sociais, ele aceitou as coisas como elas foram apresentadas e uma falta de idealismo. Culta e sofisticada, era muito lido, e muitos de seus quadros mostram figuras reading.He sociedade em geral foi bom e imperturbável por silêncios, embora às vezes taciturno, mal-humorado ou destacados. Ele sempre foi sério sobre sua arte e da arte de outros, e quando perguntado voltaria opiniões franca.

Em 1980, o programa pioneiro de Edward Hopper: A arte eo artista tem início no Museu Whitney de Arte Americana e visitou Londres, Düsseldorf, e de Amesterdão, assim como San Francisco e Chicago. Pela primeira vez, esta mostra apresenta pinturas de Hopper petróleo, juntamente com os estudos preparatórios para as obras. Este foi o começo da popularidade de Hopper na Europa e na sua grande reputação em todo o mundo.

Em 2004, uma grande seleção de pinturas de Hopper viajou pela Europa, visitando Museu Ludwig em Colónia, na Alemanha, e da Tate Modern, em Londres. A exposição da Tate se tornou o segundo mais popular da história da galeria, com 420.000 visitantes nos três meses que estava aberta.

Em 2007, uma exposição centrada sobre o período de maiores conquistas Hoppers-de cerca de 1925 a meados de século e foi apresentada no Museum of Fine Arts, Boston. A exposição composta por pinturas a óleo de cinquenta, trinta e aquarelas, gravuras e doze, incluindo os favoritos Nighthawks, Chop Suey, eo Farol e Edifícios. A exposição foi organizada pelo Museu de Belas Artes de Boston, a National Gallery of Art, Washington, e do Art Institute of Chicago e patrocinada pela gestão global de consultoria Booz Allen Hamilton.
[do Wikipédia]

Música: Thomas Newman
Mais informações sobre o compositor em:
users.telenet.be / obelisco / TNC /

2010-03-01T17:39:00.000-08:00

Pincéis- Foto de Moonjazz uma linda imagem...

orkut - início

2010-02-10T05:20:00.000-08:00

orkut - início

2010-02-06T15:19:00.000-08:00

A COR DA VIDA
por Hermes Delicio - hermesdelicio@hotmail.com
"Para atingir a perfeição na arte do colorido, o artista deve coordenar os efeitos morais das cores, os seus efeitos psicológicos, a sua natureza técnica, enfim, a influência que elas exercem nas circunstâncias interiores e exteriores de nossas vidas. As cores atuam sobre a alma: podem excitar-lhe sensações, despertar-lhe emoções, idéias que nos tranqüilizam ou nos agitam e que ou provocam a tristeza ou a alegria". (Goethe)
O mundo em que vivemos influencia o nosso comportamento, os nossos hábitos e as nossas relações sociais. Do mesmo modo, exerce influência marcante sobre as nossas formas de expressão e sobre a nossa percepção estética. Assim, o tratamento e a atenção dada à Cor varia de acordo com as diferentes linguagens que o homem tem produzido ao longo da História. Na pré-história, o homem já usava a pintura para representar o mundo que o cercava e as suas emoções mais profundas. Em suas pinturas rupestres, o homem primitivo utilizava, como cores básicas, o preto, o terra avermelhado e o ocre; essas cores eram obtidas a partir de pigmentos encontrados na natureza e eram produzidas a partir de minerais triturados e misturados a um aglutinante, como água e óleo vegetal, e as condições em que eram utilizadas: inicialmente, pintavam com as próprias mãos em rochedos e cavernas e nada impediu o homem de se expressar através dos tempos pelas cores. A cor é uma necessidade antropológica.

A percepção e o emprego das cores fazem parte do cotidiano do homem, mas a maneira de perceber as cores é muito diferente para cada um de nós. Por exemplo: Quando você pensa na cor vermelha, que situação ou objeto lhe vem à cabeça? Uma maçã do amor? Uma boca? Um morango, ou rosas? Uma parede escarlate, energética?
Certamente, se essa pergunta fosse feita para varias pessoas, teríamos as mais diversas respostas. Cada cultura tem a sua forma própria de usar e sentir a cor e de dar a ela o seu legitimo significado. Há, também, em cada um de nós, uma memória afetiva e um arquivo cultural de cores, ou seja, uma mesma cor pode produzir sentidos múltiplos e diversos, pode adquirir um novo significado a partir da percepção do observador, interagindo com ele e exercendo importante papel sobre sua saúde espiritual, mental e física. Em outras palavras, podemos afirmar que infinitas são as possibilidades de significação e ação da cor sobre todo o espectro existencial; as cores agem nas estrelas até o mais ínfimo objeto ou ser que possamos imaginar e perceber... a cor é Essência Divinal essencial à Vida.

No entanto, essas várias possibilidades de sentido e ação, que cada cor pode representar, não se restringem apenas à memória afetiva, ao arquivo cultural ou à produção de sentidos de cada um de nós. As cores agem diretamente sobre a nossa saúde espiritual, mental e física. A função da cor é geradora de vida, e vida em abundância. Sendo assim, devemos nos conscientizar da necessidade que todos temos de gerenciar essa harmonização de nossos ambientes através do uso equilibrado e vital das cores. Essa harmonização é fundamental para que você compreenda melhor o fenômeno da cor e a sua ação no ambiente e consequentemente sobre nossas vidas. As cores são energias puras, escancaram os nossos caminhos ao abrir os olhos para outras dimensões, certamente presentes e urgentes em nossas vidas.

O meu propósito é levá-lo a perceber que as noções aqui tratadas não são apenas teóricas, mas ganham real importância e valor nas relações que você busca estabelecer em seu universo pessoal com a prática, ou seja, as cores fazem fundamentalmente parte da vida íntima e também do cotidiano de nossa atividade profissional.
Utilizar a cor corretamente é também expandir o nosso Universo íntimo! Não deixe a sua vida sem o equilíbrio das Cores, pois, através delas, curamos a nós próprios e ajudamos a curar o Mundo.
Luz
Texto revisado
http://somostodosum.ig.com.br/clube/c.asp?id=21071

2010-02-05T09:18:00.000-08:00

Recordando os anos de 2007/2008/2009

2010-01-16T16:22:00.000-08:00

2010-01-14T10:55:00.000-08:00

Video realizado por el arquitecto español Carlos Sánchez Montaña (Lugo/España) para ser utilizado en la obra de teatro "Leonardo y la máquina de volar" de Humberto Robles (México).
La misma tendrá su estreno mundial en Montevideo, Uruguay, el día 11 de enero de 2008, en la Sala 2 del Teatro Circular. La obra cuenta con las actuaciones de
Leonardo Da Vinci - Roberto Fontana
Francesco - Fernando Amaral
El vestuario de Verónica Lagomarsino
La escenografía de Alvaro Dominguez
Música de Alejandro Arezo
Producción Adriana Do Reis
Asistente de dirección Rafael Sosa
Dirección: Humberto Robles y Daniel Torres.
Más información en
http://www.geocities.com/leonardoylam...
"Não posso crer que possa haver existido alguém como êle!"
Magnífico! - Neyde Noronha

2010-01-12T08:19:00.000-08:00

ANTÔNIO PARREIRAS

Minha grande alegria é conhecer e o poder revelar a arte do grande Pintor Antônio Diogo Parreiras, que faleceu em 1937, sendo a antiga residência do grande Mestre, desde o ano de 1941, o seu próprio MUSEU- situado em Niterói/RJ. Na rua Tiradentes, 47

Durante o período colonial, nossa pintura era na sua maioria de temática religiosa. No século XVII, durante o domínio holandês, tivemos a presença de paisagistas como Franz Post, mas seus trabalhos tinham a finalidade documental, não influenciando o desenvolvimento de nossa pintura.
Em 1816, com a chegada da Missão Artística Francesa e a criação da Academia Imperial de Belas Artes, foi inaugurado no país o ensino oficial, apesar da paisagem ser ainda considerada como um gênero menor da pintura.
Em 1826, a "paisagem" se torna disciplina na academia, mas apenas com o ingresso de Georg Grimm como professor da cadeira de "Paisagem, Flores e Animais", a disciplina ganhou um novo impulso, com as aulas praticadas ao ar livre para que os alunos pudessem perceber e sentir a natureza de forma natural e integral.
No curto espaço de tempo em que lecionou na Academia, Grimm revolucionou o ensino da disciplina, rebelando-se contra os ultrapassados métodos oficiais.

António Parreiras
ÀRVORE MORTA
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Homenagem
O maior paisagista brasileiro, nasceu em São Domingos, Niterói, em 20 de Janeiro de 1860. Em 1883, iniciou a sua formação artística na Academia Imperial das Belas Artes, onde teve como professor Georg Grimm (1846-1887), que o incentivou a pintar paisagens ao ar livre, método que contrariava o ensino clássico e formal da Academia.Passa a integrar o Grupo Grimm, marco histórico do surgimento do paisagismo brasileiro do século XX. No ano de 1888, durante uma exposição, o artista recebe a visita do imperador D. Pedro II, que, impressionado, adquire, uma obra do artista.Após uma viagem à Europa, realiza uma exposição individual no Brasil, que marca a sua convicção dos ideais da pintura ao ar livre e a obstinação na busca de sua prórpia originalidade.
Com o advento da República, Parreiras se afasta da cadeira de prfessor da Academia de Belas Artes, que ocupava desde 1890, e cria a Escola Ar Livre em Niterói.A transição do século XIX para o século XX atesta a consagração artística de Antônio Parreiras. Realiza inúmeras encomendas de pinturas em especial as que tratam dos temas históricos vinculados aos estados brasileiros, hoje localizadas nos Palácios de Governo das principais capitais do país.Espírito rebelde, apaixonado e polêmico, Antônio Parreiras construiu obra das mais singulares na história da arte brasileira. Dedicou-se a pintura de paisagem, histórica e de gênero.

Pesquisa: http://www.sec.rj.gov.br/webmuseu/map.htm

Matéria feita durante a minha permanência no Caderno Rebate.

2010-01-07T04:55:00.000-08:00

Free Counter

2010-01-07T02:59:00.000-08:00

2010-01-05T04:46:00.000-08:00

Nessa série de pinturas uso da alegoria do vôo/avião, para representar aspectos da vida/morte de todo processo que vivemos. Discuto questões da pintura também, fazendo jogos meta lingüísticos com e...
Veja no Youtube...

Esquemas de cor a partir de fotos, pinturas ou sites

2010-01-02T16:02:00.000-08:00

Eis uma ferramenta online que pode dar muito jeito a webdesigners e bloggers.

ColorSuckr cria esquemas de cor extraindo-as de fotos e sites. Basta escolher uma foto do Flickr ou escrever a morada de uma foto, pintura, blogue ou outro site – o que quisermos – que ele vai buscar as doze cores principais usadas.

Se querem mudar ou criar um esquema de cores para o blogue, por que não tomar como ponto de partida as cores da vossa foto preferida? Mas estou a contar apenas uma parte da história. Experimentem.

Marco Santos | Links | 1 comentário »

Fonte: Bitaites para pequenos, médios e intelectuais

2009-12-16T15:25:00.000-08:00

2009-12-14T09:37:00.000-08:00

Sem Título- Ano de 1999

Pastel Reflections

2009-12-04T14:55:00.000-08:00

2009-12-04T12:40:00.000-08:00

Belissima arte de lancillotto bellini - (recycling art)

2009-10-30T08:10:00.001-07:00

2009-09-21T07:57:00.000-07:00

O saudoso Abelardo Zaluar e eu no IBEU de Copacabana

na exposição "Novissimos"

2009-09-16T05:24:00.000-07:00

Arte, poesia, cartão postal de Natal-Recife/ PB/Brasil - De amigos para o mundo.

Natura Libre- pintado em Barcelona no ano de 2004

Poema de Manoel de Barros

2009-09-16T05:21:00.000-07:00

Esta artista e sua arte no Loft Place, Ingá, Niterói.

2009-09-16T05:15:00.000-07:00

Aproveitando o novo tempo de "Viver a Vida" de Manoel Carlos, mostro a minha arte (quadro no restaurante em formato horizontal) no Colonna Park Hotel em Buzios, cidade onde grande parte das cenas da novela são gravadas.

2009-09-07T17:10:00.000-07:00

Em tempo de reflexão, depois de sucesso na exposição da Aliança Francesa em maio/junho deste ano de 2009, sigo novos caminhos na arte que continuo forte e com a mesma força e energia que me impulsionou até hoje. Obrigado aos leitores deste blog.

Neyde (NAN)

2008-11-20T03:23:00.001-08:00

Lindos e Fofos Cartões
www.cartooes.com

2008-11-07T08:24:00.001-08:00

2008-11-05T03:15:00.001-08:00

Free Counter

2008-10-21T14:27:00.000-07:00

Poeta da cor

Poeta da cor. Na precisão ou imprecisão da palavra poeta ou do olhar do poeta, que ousa, que transgride, que revela sensibilidade, sem o ranço parnasiano e sem o saudosismo romântico. É cirúrgica. Na sua variedade de cores nos remete a sua originalidade, a sua criação, a sua condição de artista.Não há como enquadrá-la num movimento impressionista da cor ou no surrealismo das formas, em Neyde Noronha há sempre uma ruptura, um contraste novo, que nos leva a vários olhares e a reflexão do seu fazer artístico.Sua arte tem ritmo, tem técnica e se firma e se afirma por si só. Neyde é uma artista contemporânea.

( MARIO DE SOUSA)

Mario de Sousa é jornalista, publicitário e assessor de imprensa.

2008-10-07T14:28:00.000-07:00

SIMPLICIDADE

"Na simplicidade aprendemos que reconhecer um erro não nos diminui,mas nos engrandece,e que as pessoas não existem para nos admirar,mas para compartilhar conosco a beleza da existência.

"MARIO QUINTANA

2008-09-30T11:12:00.000-07:00

2008-09-30T07:53:00.000-07:00

Visite, aprecie e assine o livro

Chegou a esperança!

A exposição está montada

2008-09-30T05:54:00.000-07:00

Com entusiasmo a primeira pose após montagem da amostra

Adão, pessoa indispensável nas montagens de exposição no RJ...

No livro de visitas, consegui um espaço para as informações sobre a amostra nos jornais da cidade, até então.

Assim se cria em um belo espaço, a demonstração do meu caminhar artístico

A montagem da exposição no Iate Clube do Rio de Janeiro no dia 29 de setembro de 2008...

2008-09-02T07:44:00.000-07:00

Uma semana, apenas, colorindo, com "Múltiplas visões" o seu olhar...

Alma colorida

Quantas vezes estas mãos trabalharam para construir coloridos e traçados das mais diversas formas.
Quantas vezes estas mãos deslizaram sem rumo nas telas, enquanto a mente pensava na vida.
Quantas vezes construiram cores e formas sentidas no inconsciente e traduzidas pelo consciente, que abria caminho para novas criações.

Quantas vezes a cor não saia como desejava, ora pálida e triste, ora forte e alegre.
Quantas vezes caminhei pela estrada construindo trilhas, pontes, talvez pequenos lugarejos, durante anos de trabalho. Hoje aqui estou para relembrar, compartilhar, seguir adiante um percurso que escolhi por opção- Ser artista plástica.

Com a alma colorida, de cores e de amigos, nasço, renasço da imensidão íntima que ressoa nas minhas telas.

Neyde Noronha

2008-08-28T10:03:00.001-07:00

Confira as condições da Ponte Rio-Niterói agora! -->

Ampliar vídeo

2008-04-15T10:28:00.001-07:00

Boicot a la presencia de Guillermo Habacuc Vargas en la Bienal Centroamericana Honduras 2008 Petition

2008-04-15T10:23:00.001-07:00

Neyde Noronha- Artista Plástica
Quem sou eu

Nascí na cidade de Niterói/RJ/Brasil Desde criança manifestei um grande interesse pelas artes, o desenho, a pintura e a música que sempre me cativaram. Todo o meu laser se baseava na arte. Seguiram-se os anos e fui me aperfeiçoando na pintura através da orientação de vários mestres. Daí, então, não mais parei até me descobrir através do ato de criar, o que para mim é essencial no meu trabalho.
Tudo o que faço surge das minhas próprias idéias, dou muito valor a elaboração das cores, sempre desejando formar um conjunto harmonioso.

CURRICULUM REDUZIDO
- Professora diplomada pelo "Curso Pedagógico", concluído em 1965 no Colégio Bittencourt Silva, Niterói, RJ.
- Natural da cidade de Niterói/RJ.
- Estudou desenho e pintura com A. Latini, Estephania Monteiro, Palmira da Conceição, Otero, Cândida Boechat. Xilogravura com Luiz Carlos de Carvalho e Andrea Karp.
1978
- Estuda desenho na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, Rio de Janeiro, com Roberto Magalhães.
1979
- Participa do Seminário de Artes Plásticas promovido pela ABAPP, no auditório da UERJ, Rio de Janeiro/RJ.
1980
- Participa do ciclo de palestras: "Arte Contemporânea" e "Reflexões", ministrado pelo Professor e Pintor Israel Pedrosa, Reitoria da Universidade Federal Fluminense, Niterói-RJ.
1988
- Frequenta técnica de modelo vivo no Atelier de Claudio Valério Teixeira, Niterói-RJ.
1989
- Pratica a técnica de aquarela com Sonia Harumi Ota no Museu do Ingá, Niterói-RJ.
1991
- Frequenta curso de Esmalte sobre porcelana, ministrado pelas Artistas, a argentina Mabel e Inara Dzelme, Niterói-RJ.
- Frequenta o curso de pintura em tecido, realizado pela Professora Inara Dzelme,Niterói-RJ.
- Frequenta o curso de pintura em cerâmica, com a Professora Narací, em seu Atelier em São Francisco, Niterói-RJ.

MOSTRAS INDIVIDUAIS
1979
- Centro Cultural Paschoal Carlos Magno, Niterói.
1984
- Arquivo Geral da Cidade do Rio de Janeiro/Secretaria Municipal de Educação e Cultura/Departamento Geral de Cultura e Prefeitura do Rio de Janeiro.
1987
- Clínica Odilza Vital, Niterói.
1990
- Serigrafias e outras técnicas, Centro Cultural Paschoal Carlos Magno/Niterói.
1992
- Pinturas, no Museu do Ingá/Niterói.
1994
- Alquimia da Cor - "Quatro Estações". Sanatório Naval de Nova Friburgo - Casa do Velho Marinheiro - Espaço Cultural.
- Alquimia da Cor - "Quatro Estações" Centro de Arte de Nova Friburgo - Galeria de Arte.
- "Os Mestres" - Espaço CERJ, Niterói - RJ
1997
- Semana do Exercito no Clube Militar da Vila Militar do Rio de Janeiro-RJ
MOSTRAS COLETIVAS
1977
- Artes Plásticas ABD/MEC, Rio de Janeiro.

1980
- Clube Piraquê/Escola Naval, Rio de Janeiro.
- Circuito Internacional de Belas Artes do Navio Custodio de Mello: Miami, Funchal, Oslo, Barcelona, Londres, Copenhague, Hamburgo, Roven, Lisboa, Las Palmas.
- "Mostra do Fundação de Atividades Culturais" no CCPCM, Niterói.Acervo da FAC,Niterói
- Novotel, Niterói.
- Associação Fluminense de Reabilitação, Niterói.
- "Niterói Hoje", FAC/CCPCM, Niterói.
- Coletiva de dezembro, Galeria C.Boechat.

1982
- Artes plásticas, Associação Fluminense de Belas Artes/Galeria do Campo, Niterói.
- Artes Plásticas, Câmara Municipal de Niterói.
- "Artistas de Niterói", UFF/DDC/SAAP, Niterói. (inauguração da Galeria de Arte UFF).
- "Arte Internacional Século XX - ABC/Correios e Telégrafos, Rio de Janeiro.
1984
- "Artistas Plásticos Niteroienses", organizada pelo Departamento de Cultura/Secretaria de Estado de Educação e Cultura de Governo do Estado do Rio de Janeiro. Parte do Projeto: Artistas Plásticos Fluminenses.
1. Oficina - Museu das Faculdades Integradas Estácio de Sá. 15/04 a 05/05, Rio de Janeiro.
2. Pousada Conservatória. 03 a 22/05, Conservatória, RJ.
3. Museu de Arte Moderna de Resende. 27/06 a 12/07, Resende, RJ.
4. Clube dos 500. 13 a 31/08, Duque de Caxias/RJ.
5. Salão de Exposições do SESC. 16 a 30/09, Três Rios, RJ
1986
Novíssimos", Galeria de Arte IBEU-Copacabana, Rio de Janeiro
EXPOARTE 86, Rio Sheraton Hotel, Rio de Janeiro.
- Pinturas, Clube Naval Charitas, Niterói.
1988
- "Carnavalia 88", Galeria Basilio, Rio de Janeiro.
- "Acervo 88", Galeria Basilio, Rio de Janeiro.
- "Vertentes III", Centro Cultural Paschoal Carlos Magno, Niterói.
- "VIII Mostra de Cultura Hispânica", Centro Cultural Paschoal Carlos Magno, Niterói.
- Espaço Cultural Arte & Estilo, Nova Friburgo, RJ.
1989
- Place des Arts, Copacabana Palace, Rio de Janeiro.
- "ESTILOS", Museu Banespa, São Paulo, SP.
- Clínica Odilza Vital, Niterói.
1990
- Artes Plásticas , Palácio Guanabara, Rio de Janeiro.
- Coletiva no Atelier Artelivre/Rio.
- Coletiva sobre a Cidade de Niterói no Solar do Jambeiro/Niterói.
- Coletivas de Pintura Real Sociedade do Clube Ginástico Português, Rio de Janeiro.
1994
- "Artistas Abstracionistas" - Cultural Piazza Itaipu, Niterói - RJ.
- "Movimento da Cor" - Nas Rocas Island Hotel, Búzios - RJ.
- "Ensaios de Luz" - Acrópole, Niterói - RJ.
- "Niterói é Assim" - Museu do Ingá - Niterói - RJ.
- "Expressões Máximas" - Porto Seguro - BA.
1997
- "Cores e Formas" - La Colonna Park Hotel - Búzios - RJ.

OUTROS
1994
- Presidente da Sociedade de Amigos do Departamento de Difusão Cultural da Universidade Federal Fluminense - Niterói/RJ.
- Curriculum com fotos originais dirigidas para a OAB/RJ, Subseção de Niterói, enviadas à biblioteca Nacional de Boston-EUA, como representante da mulher Artista Plástica de Niterói-RJ.
- Bibliografia no livro "Niterói e seus Pintores", realizado pela Prefeitura Municipal de Niterói-RJ.
- Participação de um trabalho artístico na novela da Rede Globo "Explode Coração".
Premiações, doações, Participação como colaboradora em vários jornais de Bairo,
Jornal O Fluminense ( efetivada) Coluna semanal de Artes Plásticas
Rádio Fluminense
Atuei por pouco tempo como Promotora Cultural no Museu Antonio Parreiras - Nitrói/RJ - SPHAN- Pela SAMAP.
Obras no Brasil e Exterior.
( Curriculum Reduzido)

Por: Miguel Coelho

Neyde Noronha. Meiga criatura, tranqüila e tímida, daquele tipo que a gente jamais esquece pela delicadeza da pessoa, ou parecença de anjo. Neyde Noronha pintora. Por sob a superfície apaziguada de seu temperamento há mesmo um turbilhonar de coisas, que, de repente, vêm à superfície em pinceladas de fogo, amplas largas. Pintura gestual, em contraponto com a figura pacífica. O seu trabalho exige várias releituras, mas desde a primeira leitura recebemos de pronto a sua prodigiosa caligrafia, que é o resultado de anos de exigências, trabalho e busca. Neyde cria na tabula rasa de suas telas a exuberância inconteste de nossa natureza tropical, buscada no fino olhar de uma artista curiosa e insatisfeita, nos transmitindo toda sua imaginação pujante. Venho acompanhando, mesmo um pouco afastado, o seu progredir incessante, a sua teimosia em ser artista, o seu questionamento a respeito da pintura, criada no arcabouço de um desenho aprimorado e, finalmente, o resultado esperado. E ninguém consegue ficar indiferente diante de uma peça de Neyde. Suas cores se formam tal como uma escala musical, que vai dos tons baixos, o cantochão, ao allegro das cores vibrantes. Então se vê o tanto amor que a artista dispensa ao seu fazer angustiado mas ao mesmo tempo prazeroso. Neyde plena. Miguel Coelho - 2003

Por Virginia Crisostomo

Unindo poema e corUma moldura, uma tela e o universo inteiro, real e imaginário, se mesclam diante dos nossos olhos. Assim os quadros da artista Neyde Noronha se mostram a seus admiradores, fazendo com que eles se transportem para o limite do objeto, ao mesmo tempo em que dele desembarcam para a criatividade sugestiva do tema. Nesse processo, espectador e obra se identificam e o objetivo da artista de permitir que cada observador faça a sua descoberta, construa a sua interpretação, de acordo com seus anseios, nada é do que saber expressar, e bem, o inconsciente coletivo.Sempre que fala do seu trabalho Neyde Noronha não consegue esconder o entusiasmo pela pintura e, principalmente, pela maneira como os apreciadores da arte vêm se questionando e refletindo sobre a produção artística atual. Considerando que essa busca incessante da arte faz com que os artistas se conscientizem da responsabilidade que têm com o seu trabalho, de forma geral, a artista acredita que " a expressão é uma maneira de assumirmos um compromisso com as pessoas", por isso a sua preocupação em transmitir, através das suas obras, mensagens de paz e harmonia, "apesar das mudanças nas cores, pois o que importa é o conteúdo".Satisfeita com o fato de seus quadros despertarem a curiosidade do público, " pois eles são como livros: a cada momento uma coisa nova é descoberta", Neyde revela que "são coisas desse tipo que motivam e sensibilizam o artista", Sensibilidade, aliás, é uma das grandes particularidades de Neyde, como já escreveu, em certa ocasião, a professora Héris Guimarães, da Escola Nacional de Belas Artes, salientando que " poesia e cor são, portanto, os veículos da artista para dar cormpo às suas idéias e levar avante o seu trabalho".Em uma de suas citações, o poeta Fernando de Aviz escreveu que a pintura de Neyde Noronha,´"na ilusória dominância dos tons verde e violácio, absorve a sublime magia de retratar o arco-íris do grande sonho humano: colorir-se de natureza". Recentemente, numa mostra individual de Neyde, Norma Cavalcanti Rodrigues comentou: " Estamos sempre a exigir-lhe mais. Nada pedimos aos omissos e aos estéreis, mas, sim, de uma hábil e sutil manipuladora da forma, do espaço, e das cores".É conciliando de maneira equilibrada o seu dia-a-dia, que esta artista niteroiense produz seu trabalho.VIRGINIA CRISOSTOMO- Jornal do Brasil- Edição Niterói -ANOS90

Por Maurício Kiffer ( Artista Plástico)

Artistas e Poetas do Mundo, uni-vosNeyde*Noronha é por TODOS NÓS...a MAIS QUERIDA!!!AMIGA de/PARA SEMPRE...Manhãs de setembro*Sol de primaveraacalanto + canções de ninar gente GRANDEmanhãs de carnaval*pão, vinho e POESIASterra de Araribóia*NIKITI*Riomeu BRASIL brasileiro...Barcelona*Atenas*ParisAmigos por DEMAISpor todas as esquinastodas as cores, nomes...vernissages*exposiçõestempo de criança*virtual*REALcabecinha no ombro*Bahr-Mozart-Brahms"tudo ao mesmo tempo agora"FELICIDADE é te TER tão PERTO,FELICIDADE é SER VOCÊ, NEYDE,ESPECIAL***ESSENCIAL,...por TODA NOSSA VIDA!UM BEIJO ENORME "NOSSO"!!!

Por Jomar Pereira da Silva Roscoe

Jornalista, Publicitário, homem de Marketing.Atualmente participa de diversos Conselhos ,entre eles os do Banco da Providencia, Confederação Nacional do Comercio (Turismo) e Associação Comercial (Cultura)."Poucas pessoas fizeram tanto pelo Estado do Rio de Janeiro como a artista plástica Neyde Noronha. A partir de sua cidade sede, Niteroi, a pintora se projetou através de varias cidades do Estado, ora expondo suas telas ou como comentarista e critica de arte, atuando em múltiplas exposições e participando intensamente da mídia através de seus comentários nas rádios e jornais.Seu talento reflete uma obra de profunda sensualidade numa abordagem sedutora, irresistível, que só uma artista de muita sensibilidade conseguiria transmitir.De personalidade suave mas firme em suas decisões exerce um fascinio social que encanta e faz sonhar seus admiradores. Neyde Noronha tem a arte na alma. Daí atingir a todos pelo coração"

http://www.youtube.com/watch?v=XXoeFYufFWY&eurl=http://cochichar-te.blogspot.com/search?updated-min=2008-01-01T00%3A00%3A00-08%3A00&updated-max=2009-01-01T00%25
Artista Plásticahttp://www.artwantded.com/neydenoronha http://cochichar-te.blogspot.com/

Poesiashttp://neydenoronhaletrasartes.blogspot.com/http://neydenoronha.com/http://falandodearte.arteblog.com.br/http://www.flickr.com/photos/neydenoronha/http://www.agnd.com.br/gvirtual.htm

2008-01-24T17:40:00.000-08:00

Tristeza é sentir saudades
mesmo estando perto
Tristeza é conhecer a angustia
e sofrer de solidão
Tristeza é acreditar na espera
E nada acontecer

Neyde Noronha
Niterói/RJ

Novas pinturas-2008 para nova exposição

2008-01-19T17:39:00.000-08:00